Ørnens ret

Ørnens ret af Asger Jorn

Formanalyse

Ørnens Ret, Asger Jorn, 1951, 74,5X60

Vi er meget enige med beskrivelsen af billedet. Herunder

• der er en stor fuglelignende figur centralt i billedet
• Ørnen har øjne og tænder i alle retninger, som viser at den er klar til at bide fra sig.
• Til venstre for ørnen ses en hvid kranie lignende figur.
• Ørnen har klør forneden, hvor der er en rød blodig masse.
• Helt til venstre i billedet er en figur som minder om en kat.  

Farver:

Figurens hovedfarver er sort, dog er der også andre farver blot blå, grøn og rød. Særligt den blodrøde farve i billedets bund springer i øjnene. Farverne er ikke helt afgrænsede, grundet malestilen, da de er malet med store hurtige penselstrøg oven i hinanden.

Bevægelse: Billedets malestil skaber en voldsom uro og meget bevægelse i billedet. Vores blik som beskuer føres i kraft af penselstrøgene op og ned ad figuren og rundt mellem kløerne og de store munde.  

Betydningsanalyse

Asger Jorn mener at Ørnens ret er et udtryk for både angst og aggression. Det mener vi også, da vi kan se at “ørnen” som er den der fylder mest i billedet ligesom holder øje med alt omkring sig og viser tænder til alle retninger, som lidt signalere noget frygtindgydende. I billedet ses også et kranie og en kattelignende dyr som følger “ørnen” på sin vej. Kraniet kan symbolisere døden og katten er ofte forbundet med noget dæmonisk og magisk. Man kan også se at “ørnen´s” klør ligesom holder fast i noget rød og blåligt under sig, det kan være tegn på yngel eller penge som Asger Jorn også selv mener. Dog kunne det også ligne at han prøver at passe på det, altså det kunne være hans familie eller andet der var meget værdifuldt for ham.

Asger Jorn har nok valgt en ørn da den ofte forbindes med noget majestætisk og magt, som godt kunne afspejle ham selv eller den måde han gerne ville have andre skulle opfatte ham.

Det spontant abstrakte maleri

Hej Bloggen!

I dag skulle vi male et spontant abstrakt maleri sammen med vores makker. Vi skulle benytte den kunsteriske teknik som kaldes for automatisme. Automatisme går ud på, at man som kunstner skal slippe fri fra sine faste forestillinger om verden og på den måde blive mere kreativ, derfor skulle vi tegne med lukkede øjne. 

Vi startede med at tegne med lukkede øjne i cirka 5 min, for derefter se om vi kunne finde noget genkendeligt, det kunne være forskellige figurer, genstande og symboler, i billedet og tegne det op. 

Så skulle vi bestemme os for en farve-treklang og vi valgte: blå, rød og gul. Vi valgte også at brække de 3 farver sådan at der kom lidt forskellige nuancer af dem i billedet. Vi valgte at skabe et dynamisk billede. 

Dette maleri er et spontant abstrakt billede, da det er opstået på omkring 2 timer uden, at vi som sådan nåede at tænke over det før vi gik igang, da vi jo skulle tegne med lukkede øjne og se hvad vi kunne skabe.

Her er så det færdige resultat:

Det hedder: en tankestrøm

Indtryk af naturen

Hej Bloggen!

I dag skulle vi male et billede af et billede som vi selv havde taget af naturen!

Her er hvad jeg fik malet:

Sådan ser det rigtige billede ud:

Det var ret svært at male, da det var vigtigt at der ikke var kontur streger omkring de forskellige genstande i billedet. Det skulle være korte, tydelige og uafbrudte penselstrøg, som jeg egentlig selv synes er lykkes meget godt. Farverne skulle være skulle være lidt blandet og vi måtte ikke bruge sort. Vi skulle udelade detaljer og vores billede skulle være på vej i et stort farveflimmer, hvilket var ret svært at skabe. 

Himmelen kunne godt være genskabt lidt bedre med farverne og træet kunne nok godt have brugt nogle lidt mindre penselsstrøg. 

Tidslinje over landskabet

Hej Bloggen!

I dag skulle vi lave en tidslinje over landskabets udvikling fra før 1600 til post impressionisme. Dette er min tidslinje, som godt nok ikke er stillet op som en tidslinje, da teknikken skabte lidt problemer. 

Tidslinje over landskabet:

Før 1600:

Kunstner: Giotto

Periode: Gotikken og renæssancen

Note: Religiøst, med til at skabe dybe

1600-tallet:

Kunstner: Goyen

Periode: Barokken

Note: Almindelige borgere køber kunst, landskabsmalerier bliver udbredt og accepteret

Romantikken:

Kunster: Turner og Friedrich

Periode: Romantikken

Note: eftertanke, glæde, optimisme, forskønnelse, splittelse, idealisme, modsætninger

Realismen:

Kunstner: Gustave Courbet

Periode: Realismen

Note: Naturtro, bliver ikke forskønnet. 

Impressionisme:

Kunstner: Claude Monet

Periode: Impressionisme

Note: National romantik, lyset, øjebliksbillede, færdig gjorde malleriet i naturen.

Post Impressionisme:

Kunstner: Paul Cezanne

Periode: Post impressionisme

Note: kubismen, opdelt landskab, systematisk arbejde, farvernes sammenspil.

Landskabet i 1600-1900

Hej Bloggen!

I dag skulle vi vælge et billede hvor naturen på en eller anden måde spiller en rolle i billedet. Her er det billede jeg valgte:

Claude Monet, A cliff walk at Pourville, 1882

Her kan man se at landskabet spiller en stor rolle i billedet da det fylder det meste. Det er kun de to damer på klippen og bådene som bryder landskabet. Monet var en impressionistisk maler, hvor man malede i øjeblikket og færdig gjorde det i naturen.  

Skolen i Aten

Hej Bloggen!

I dag skulle vi prøve at bruge alt det vi har lært i løbet af tiden med billedeanalyse. I min gruppe fik vi billedet "skolen i Athen" hvilket viste sig at være et meget spændende billede som vi kunne have brugt meget længere tid på. Her er billedet:

Raphael Santi, Skolen i Athen, 1509, fresko (vægmaleri - 5m x 7,7m)

Præsentation:

Skolen i Athen, 1509, Raphael Santi (Renæssance), 5m højden x 7,7meter i bredden.

Rafael er en italiensk maler og arkitekt og var en af renæssancens største kunstner. Rafael døde i 1520 og blev 57 år. Han kommer fra et kreativt hjem. Hans far var maler og forfatter. Rafaels interesse for arkitektur, blev en realitet, da Paven Leo 10 udnævnte ham til ledende arkitekt ved Peterskirken.   

Formanalyse

Komposition:

• der er både firkanter, ovaler, trekanter, mennesker og mange finurligheder.
• billedet er spejlet ned i midten og ligner meget hinanden på begge sider af midteraksen.
• rummet består af en masse ovaler, hvor der yderst er den største oval og så bliver den mindre ind ad.
• det gyldne snit: ligger lige der hvor midtergruppens hoveder er. der giver fokus på at de er vigtigere og at det er dem man ser først.
• blikfang: buerne, de to mænd i midten, manden i den orange dragt.
• den ovale yderste bue indrammer ligesom alt det man skal se på, sådan lidt et tv agtig/ramme.
• trekanterne betyder guddommeligt og man kan se dem der står øverst på trappen er højere hævet og de står på trekantet gulv.

Farve:

• i midten er der fokus på de to mænd som bære primær farvet tøj, blå og rød.
• den blå himmel der går lys til mørk (dag til nat)
• Der er mange kvantitative/brækkede farver i billedet.
• Der er en stor mængde at kvantitative/jordfarver i billedet.
• der er noget meget tydeligt rød i venstre hjørne, det er en kvalitets farver da den er meget ren og springer frem i billedet.
• der er meget få primær og kvalitets farver.
• Der er en lys/mørk kontrast i gulvet

Lys og skygge:

Lys:

• Hele værket belyses af naturligt lys (solen).
• Det ligner hovedsageligt, at solen rammer personerne fra venstre, da der bliver kastet slagskygge fra nogle personer, falder til venstre for personerne.
• Det naturlige lys er meget kraftigt, da det belyser hele værket op, så noget tyder på at, billedet er malet midt på dagen.
• Bagerst i billedet kan man se en flot blå himmel med helt hvide skyer som også tyder på, at det er en solrig dag.

Skygge:

• På billedet er der knap så meget skygge.
• Der kastes der slagskygge fra personerne i billedet.
• Øverst i billedet kan man se egenskygge som falder fra buerne. Dette kan tyde på, at lyset falder fra oven

Rum:

Billedet kan inddeles i forgrund, mellemgrund og baggrund. I forgrunden af billedet er den første store bue, i mellemgrunden ses trappen og menneskene, og i baggrunden ses de sidste, små buer og blå himmel

• 
  

  Der bliver skabt en illusion af rum i billedet, pga af de lineære gradienter i billedet, hvor der sker en formindskelse af ensartede former.
• 
  

  Der er linearperspektiv i billedet - Det er underlagt én synsvinkel, og personerne og genstande ændrer størrelse i forhold til afstanden fra synsvinkel
• Forsvindingspunktet i billedet ligger lidt over hovedet på personerne på trappen
• Man lægger særligt mærke til den store cirkelbue, der danner en form for ramme rundt om billedet. Cirklen især bruges tit til at understrege guddommelighed, evighed eller rytme. Rafael benyttede typisk cirkelbuen til at kombinere udtrykket af guddommelighed med en rolig og harmonisk rytme.

Dynamik

• Der er bevægelse i billedet, og man kan se, at menneskene bevæger sig.

Betydningsanalyse:

Titlen - Skolen i Athen hænger utroligt godt sammen med, at billedet er fyldt med revolutionerende mænd med udgangspunkt i videnskab.

Temaer - Billedet har et videnskabeligt tema. Det centrale i er de to mænd i midten. Platon (rødorange tøj) og Aristoteles(blå tøj) som står for fornuft.

Sammen stod disse to mænd for den europæiske og vest asiatiske filosofi.

Farverne: hele rummet er i hvide nuancer som står for fred historisk set, og for renhed. så er der en masse brunlige og rødlige nuancer.

der er en to klang mellem de to mænd i midten hvor der er orange/rød og det blå(står for nuftig).

Socialanalyse:

Perioden: det er renæssancen som betyder genfødsel af antikken. det var en tid hvor der var stor fokus på individet og at alle havde en plads i samfundet. Renæssancen markere overgangen fra Middelalderen til moderne tid. Derudover er det karakteristisk for renæssancen at man ikke længere interesserer sig for det “hellige”, men derimod det jordiske liv og menneskets mulighed for selv at forme sin tilværelse.  

Rafael var en af renæssancens største kunstnere. Rafael levede sammen tid som de mænd og videnskabsmænd han har malet på billedet så derfor må man sige at han levede samtid som billedet blev lavet. det er nok en konkret begivenhed og at det var et syn på hvordan videnskabsmænd og teoretikere diskuterede deres ting med hinanden.

Jordfarver

Hej Bloggen!

I dag skulle vi brække farver, hvilket var lidt udfordrende men synes det lykkedes meget godt alligevel. 

 

Til venstre ses de tre primær farver fra Ittens farvecirkel og til højre ses de tre sekundær farver og er blandet og dannet af primærfarverne. Farverne ind i mellem er dannet af primær farverne og det var lidt svært at få det til at passe helt. Komplementær-farvepar er en kontrast der er mellem to farver der ligger diagonalt overfor hinanden i Ittens farver cirkel.